收到朋友寄来的邀请函，为参加她哥哥举办的个人画展。才知道哥哥经过这些年的不懈努力与辛苦沉淀已在绘画界小有造诣，中国著名画家、“中国黄河画家第一人”这些光环成为岁月给予哥哥最为珍贵的馈赠。

歌曲黄河颂，母亲河类型的散文这些碎片是我至今接触过的，为数不多关于黄河的。第一次观看 两米 六十几乘以 十米 的巨幅作品，第一次亲眼目睹真实的黄河壶口。加上音效的渲染，仿佛置身其中，似乎能逼真的感受到扑面而来的那种带着泥土味道的雾气，那波涛翻滚中夹带着一种急促迸发的速度和力量，汹涌的雾气顺着风，整个听觉、视觉和这种力量紧密地融合在一起，整幅画所体现的是一种极具震撼心灵的雄壮之美。不知不觉眼前的画面彻底地震撼和征服了我。母亲河中华魂，在母亲的怀抱里我显得那么的渺小，随着画幅的展开，视野不断扩散，身心所受到的震撼也愈加强烈。

这是一幅叫做《中华魂》的作品，通过解说员讲解后才对画作的精髓有了进一步的了解。整幅画用的散点透视比较多，此种画法更容易、更适合表达这种大场景、大笔触的作品，效果更显壮观，跨度更大，体现出把握全局的整个掌控能力，它追求的不是单单视觉的真实，而是更追求精神上的一种真实。把壶口那一段落差比较大的精彩部分画在右侧面，有一种扑面而来的感觉，这样跨度比较大，壶口的十里龙槽部分就表达的比较充分。同时，画作强调用光、用色，光影效果用的恰如其分。清晨的一抹暖阳充满了温暖，震撼人心。这正是哥哥通过画壶口鼓舞自己，也想通过这个画面激励他人，其实黄河水里每个水的分支力量是很小的，但是它这么多水加在一起之后变得那么强大，那么势不可挡，这种力量感的美足以鼓舞很多人，是一个很正能量的视觉感受。

哥哥画黄河之所以特殊，在于他发明了一种新的绘画技法“风雨皴”。这种方法用来表达浪花溅起来时候那种很密集的点状，绘画过程需要十遍、二十遍，甚至五六十遍的重复运用，积墨积彩，每一次堆积过程中只许交叉不产生平行，不产生景致的叠加，画面还是依旧很松，很自由，充满中国笔墨味，这也就是我们国画里面讲究的写意精神。这样浪花溅起来之后才能产生一种泡沫感，一种力量感，有一种速度，在空中有一种轨迹。这样上色好像风雨洒在宣纸上一样的感觉，有种浪花跟雾衔接的时候那种很微妙的点状感受。

哥哥说母亲河中华魂可能是他一辈子想要表达的题材，他觉得从任何方面都足够让他去表达一辈子。通过他深邃的眼神，那种对黄河的热爱情怀再次感染了我。（赣榆农商行  王志伟）